追梦赤子心数字简谱
带吉他谱的简谱！
一首歌的歌词有那么重要吗
大家知道，每一首歌都是在讲述一个故事。针对一首歌而言，歌词是躯体，曲调是衣裳，歌词和曲调密不可分，同等重要。
风琴红包文案
1. "拉开风琴的乐章，红包的音符飞舞。祝福与财富随风而来，愿你舞动生活的旋律，红包如音符点缀你的快乐！"
一路前行是世界杯主题曲吗
不是。
吉他是不是现代流行音乐中的乐器之王
评审老师您好
个人认为，各有千秋，每个人的思想不同，理解不同，吉他在古典交响乐中的地位确实不如钢琴或者小提琴，当然，我所指的是不是以吉他为主角的那种古典曲目。在交响乐演奏中，钢琴手和第一小提琴手总是扮演着副指挥的角色，一般乐曲演奏完毕时指挥总是会跟他们握手致意，你有没有看见过指挥在曲目终了的时候跟吉他手握手致意的呢？
因为钢琴的音域广、技巧多，所以能够用在各种各样的场合当中，用途广泛，这或许也正是钢琴如此受欢迎的原因所在吧。
如果真的喜欢吉他某种乐器，又何必争这种虚名呢？乐器之王也好，乐器之后也罢，不过是人们主流思想下的产物，既然这种东西是主流，自有它成为主流的道理所在，你是改变不了的。如果你真的喜欢吉他，就好好的弹吧。这种事情，真的没什么好争的。
以上仅是我个人的看法，不代表网络，不代表编辑。再次感谢评审老师 您辛苦了！
怎么看待宋代诗词大家姜夔的一生
姜夔，字尧章，号白石道人。南宋文学家、音乐家。终生布衣。
姜白石，那个被诗人陈藏一描摹为“体貌清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人”的不食人间烟火的仙界来客，一直以来在我心中的形象，是像朱希真《鹧鸪天·西都作》中刻画的上承天命与疏狂的清都山水郎那般，独立于尘世之外、笑看人间风雨的浪子闲人。总是在某个红日衔山的午后，在头上簪一支娇媚明艳的牡丹，迎着满世界的温柔暖意，慵懒地躺在高大粗壮的梧桐树的枝干上，微笑着俯视人间的日出而作、日落而息；抑或是在疏坐在案前，轻轻将手边的诗书文章放下，端起一杯清茗，就着窗外淅淅沥沥的雨丝声一并饮下。
可随着时光的流逝，渐渐多了些阅历与体悟，白石的词句文章也读的多了些。不知何时突然发现白石并非是个脚尖高高浮在半空的遗世独立的缥缈仙人，如同每个为衣食而奔波劳碌的上班族一样，他也是个一生兜兜转转，胸中郁结许多却不得疏解，识尽了现实的蝇营狗苟的平凡生灵罢了。
这首《暗香》是姜白石最负盛名的一首自度曲，用仙吕宫定谱。所谓“自度曲”，是指通晓音律的词人，自摆歌词，自己谱写的新的曲调。这首小词创作于南宋光宗绍熙二年（1191年）。是年冬，姜白石载雪访范成大于石湖。他在石湖住了一个多月，自度《暗香》、《疏影》二曲咏梅，使人神观飞越耳目一新，又深蕴忧国之思、寄托个人生活的不幸。
“旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？”词学大家唐圭璋先生曾言此句“峭警无匹”。过往岁月里，似这般皎洁纯净的清辉不知映照了我多少次。和旧时一样，我又在冰凉刺骨的月色下，一个人孤零零地站在梅花下吹着玉笛。张爱玲曾言：“隔着三十年的辛苦路往回看，再好的月色也不免带点凄凉。”更何况旧时梅边吹笛的乐事尚有佳人在侧，而今却只能呆呆望着一树白玉，任凭着片片晶莹的雪花儿砸在脸上、肩头，融成刺骨的冰水痛彻心扉。那时的我呀，总是体味不到风霜中弥漫着的冷漠，兴冲冲地叫上身边佳人，顶着风寒爬到树上折下那枝开的最盛的梅花，送到早已羞红了脸蛋儿的佳人手中。
“何逊而今渐老，却忘却春风词笔。”读至此处，不由得鼻头一酸，哽咽了声音。何逊，是南朝梁诗人，早年曾任南平王萧伟的记室。任扬州法曹时，廨舍有梅花一株，常吟咏其下。后居洛思之，请再往。抵扬州，花方盛片，逊对树彷徨终日，竟无只字片语。杜甫诗云“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。”
如同苏东坡深夜忆亡妻的“相顾无言，惟有泪千行”和柳七与心上人南浦送别的“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一般，多年之后，许多人，许多事，都不再是当初那样。
白石终生布衣，靠着权贵公卿的供养度日，一生寄人篱下、仰人鼻息。可他偏偏又是个将文人的清气吸进了肺叶深处再也吐不出去的清高孤傲。这样的一个被王静安先生称为“狷者”的心性高傲的人，终日游走于豪门大户之间赔笑，逢迎着生活，他的心，或许早就冻得像冰湖深处坚硬似铁的石头。每一次受人白眼、遭人不齿都像用一把锋利的尖刀在石头上划上一刀，时间久了，伤痕都被伤痕遮盖的不再能看见，也就渐渐麻木了。
相传白石有个习惯，如同阮嗣宗穷途之哭一般，他爱在三九严寒时一个人衣衫不整地跑到山里去，鞋子也不穿，赤着脚在冰天雪地中漫无目的地奔走，却不觉丝毫寒冷。也许，只有千百年来巍然不动的青山绿水，才能感受得到他心中的苦痛。
他当然也曾努力过。姜白石曾于淳熙元年（1174年）至淳熙十年（1183年）四次回家乡参加科举考试，却都名落孙山。冷酷无情的科场一丝情面也不给他，哪怕他才华横溢、诗乐皆精。庆元三年（1197年），四十三岁的姜夔曾向朝廷献《大乐议》、《琴瑟考古图》，希望获得提拔，但朝廷没有重视。两年之后，姜夔再次向朝廷献上《圣宋铙歌鼓吹十二章》，这次朝廷下诏允许他破格到礼部参加进士考试，但他仍旧落选，自此完全绝了仕途之念，以布衣终老。
他不似晏元献那般身居高位，也没有柳三变的潇洒风流，像他这样一生籍籍无名的红尘过客，注定是不会成为红粉佳人争相竞逐的柳衣花郎。二十三岁的姜夔初到庐州时，却遇到了牵绊他一生的那道明媚的阳光，暖化了他冰封许久的冷眼旁观。
鹧鸪天·元夕有所梦
姜夔
肥水东流无尽期。当初不合种相思。
梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。
春未绿，鬓先丝。人间别久不成悲。
谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。
此后的十多年间，他们时有来往，你唱我和，好不快乐。可是结局呢？现实不是王子与灰姑娘爱情故事的天真圆满，没有玻璃鞋，也没有南瓜车，有的，只是落满了灰尘的家徒四壁。
对白石来说，一个于夹缝中讨生活的人不配拥有才子佳人的唯美爱情，也没有这个条件。“宝剑配英雄，红粉赠佳人。”他既非佳人，更谈不上英雄。生活就是如此残酷，哪怕再想相濡以沫，到头来也只能相忘于江湖。而且他家中还有举案齐眉、身世良好的妻，那是每日为他端茶倒水、任劳任怨的糟糠之妻，哪怕境况再差，都没有丝毫埋怨。
对他的意中人来说，白石当然不是一个值得托付终身的好选择，难道要一辈子跟着他一起四处漂泊、居无定所吗？
所以，白石心中的愁苦如同肥水东去，流淌着无穷无尽的无奈。悔当初不该种下情花。或许、不该，多么诱人的四个字，谁心中又能没有过嗟悔无及的时候呢？可是过去的只能过去，愈是不甘，愈是痛苦。可怜白石，春草还没有长绿，两鬓已成银丝。
可现世的苟且真的能击碎一个坚如磐石的人执念吗？在白石这里，答案是否定的。
除放自石湖归苕溪（节选）
姜夔
笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣。
长桥寂寞春寒放，只有诗人一舸归。
桑间篝火却定蚕，风土相传我未谙。
但得明年少行役，只裁白伫作春衫。
淳熙年间，青年白石在湖南游历，结识了福建人萧德藻。萧德藻号千岩老人，在当时诗名藉甚，一遇白石，即大生知遇之感，感慨自己作诗四十年，才遇到一个可以相与谈诗之人，遂携白石至湖州生活，并把自己的侄女嫁给了白石，白石一家的经济，也完全由他提供。
后来千岩翁又把白石推荐给了名诗人杨万里，杨万里更介绍他去拜谒另一位大诗人范成大。石湖是做过大官的，致仕后经济仍非常丰裕，对白石也有厚贶。
张平甫因白石累试不第，拟出资为白石捐官，以白石的清高，当然辞谢不敏，后来又欲割无锡的良田赠给白石，白石也一样拒绝了。白石接受萧千岩、范石湖、张平甫的资助和一些馈赠，这都不是问题，白石亦报之以“竭诚尽力，忧乐关念”，但接受良田，便是接受了产业，性质便完全不同了。白石要做的也不是受禄的家臣，而是清高的卿客，哪怕贫贱至此。
我想起了名媛郭婉莹小姐。期间，她的家产尽数为没收充公，在精神和上饱受折磨。可她却喜欢每天清晨起床时，看着温暖的晨曦从不足七平米的小屋的窗上破洞流进来，笑着说：“好美。”每次去扫厕所之前，她都要换上一身干净精致的旗袍，化上淡妆，然后才出门。
我想起了文艺界尽责的小卒：老舍先生。1944 年抗战最艰苦的时候 ，日军突袭重庆，友人问老舍：“你怎么办？ ”老舍脱口而出：“北面就是滔滔的嘉陵江，那里便是我的归宿！”后来，面对着疾风骤雨般的攻讦诋毁，老舍先生一头扎进太平湖，选择用生命佐证清白。
他们和白石一样，身上长满的的是“破土凌云节节高，寒驱三九领风骚”的遒劲枝干，是“春到兰芽分外长，不随红叶自低昂”的高洁淡薄，是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的雪胎梅骨，是读书人从头到尾的骄傲、清介。
静安先生总是嫌白石的词“隔”。因为静安先生热情似火，看着清虚骚雅的白石总是看不明白。白石的词就像晶莹剔透的玻璃一般，外人只看得它的澄净清凉，却不知贱如草芥的沙究竟历经了怎样的熊熊烈火的烤炙才得以吸引来无数双眼睛的注视。
嘉定十四年（1221年），杭州城内的一个夜晚，秦楼楚馆，烟花巷陌，丝竹管弦，才子佳人，一派歌舞升平、醉生梦死。
这时的一个小旅馆却传出一阵断断续续的咳嗽声，窗子里透露出的微弱的月光，惨淡地照在一张因为缺氧而扭曲的面庞上，这便是那个名动淮扬的大才子姜白石了。他疲惫劳碌的一生终于在67岁的时候走到了尽头。
他突然猛地睁开了双眼，伸出手向旁边抓去，嘴里含糊不清地喃喃道：“···笛······玉笛···”片刻后动作突然凝固，衰老的手臂如同被砍倒的树木一般缓缓落下，合上了眼睛，再也说不出一句话。
摆在案头的一只玉笛似乎感受到了什么，分明在月光下颤了颤，跌落到了地上。
你听什么歌曲伤心
AI，拜托！这类问题，我不是专家，我专注于财经呀！
只能麻起胆子说几句了：
很多！比方说《北风吹》
您最为满意的人文作品是那幅
这张照片是在一处公园拍照的，取名:一人一曲
预期表达的主题是孤独的自得其乐。老人独自坐在公园僻静的一处角落里，一个人看着乐谱，拉着二胡（好像）。那么专注，投入，旁如无人的感觉是在享受其中的乐趣，也是享受孤独带来的这份恬静！
使用器材是佳能6D2 17-40f4，利用光影突出人物和道具，同时使用了框架结构，有意识用明暗对比来引导注意力落在人物的兴趣点上，和营造孤独氛围。使用暗处也预示着另一个人物———唱歌者的缺失。
